Les chimères de Venus

D’Alain Ayroles
Illustrations Etienne Jun
Paru chez Rue de Sèvres

1873, tandis que les empires terrestres s’affrontent pour la maitrise du système solaire, l’actrice Hélène Martin embarque pour Vénus à la recherche de son fiancé, prisonnier des bagnes de Napoléon III. Dans l’univers du Château des étoiles, la conquête de l’espace continue.

Trilogie dans l’univers du Château des étoiles, pour jouer les prolongations en spin-off.
La conquête de l’espace continue sur Venus, dans un univers de science-fiction aux accents steampunk avec, cette fois, Alain Ayroles au scénario et non Alex Alice qui est le scénariste et illustrateur du Château des étoiles. Il n’est pas nécessaire d’avoir lu Le château des étoiles pour apprécier cette nouvelle aventure mais comme c’est une très chouette saga, il ne faut pas s’en priver non plus si l’envie vous vient… L’auteur semble s’être inspiré de grands récits de voyage pour construire son scénario et cela fonctionne plutôt bien. Le contexte « historique » est calqué sur celui du château et apporte une fois encore un vrai plus à l’histoire, avec une sympathique ambiance Second Empire. Le rythme est déjà soutenu pour ce premier tome, avec peu de temps morts.
Ayroles a choisi de mettre en scène des personnages pittoresques, notamment Hélène une jeune femme un peu badass sur les bords et particulièrement attachante. La galerie de personnages est très réussie et donne vraiment envie d’aller de l’avant dans le récit.
Côté illustrations, Etienne Jung sait faire preuve d’audace. Les plans sont variés, originaux, dynamiques et la mise en page tout autant. Les couleurs explosent, tout est parfaitement en adéquation avec l’ambiance requise.
Bon point, ce nouveau duo s’affranchit avec brio du Château des étoiles, pour mieux se le réapproprier. Le début de l’aventure est palpitant et l’ensemble très sympa, le ton résolument différent.
Moins positif, le scénario est plus classique et les illustrations n’ont pas la grandeur ni la douceur des aquarelles d’Alex Alice.

Tome 2
L’intrigue se précise, toujours menée tambour battant.
Le découpage des planches est encore mieux que dans le premier qui faisait déjà preuve d’originalité et les couleurs toujours aussi éclatantes, pour un effet saisissant et très élégant (les débuts de chapitres arrondis sont notamment très classes). L’illustrateur s’est lâché sur le côté steampunk et cela fait rêver, d’autant que le scénario nous propose une ambiance à la Jules Verne des plus sympathiques.
Merveilles, dangers, démesure… Venus a encore beaucoup à nous offrir dans ce tome, tout en gardant une certaine part de mystère pour la suite de ces aventures vénussiennes.

Bijoux graphiques de cette fin 2019

On voit de plus en plus de belles choses en BD. Le 9ème art nous gâte !!!

Dracula
De Georges Bess
Paru chez Glénat

Le mythe du vampire tel que Bram Stocker nous l’a raconté fin 1800 reste d’actualité et continue de passionner. Ce nouvel opus de Georges Bess en est la preuve vivante ! Il nous propose sa version, en choisissant de rester fidèle au roman (ce ne sont en effet pas les versions et interprétations qui manquent !). Le texte, plutôt descriptif, ne surprendra donc pas les initiés. Pour autant, l’intrigue n’a pas pris une ride et reste dynamique et palpitante.

Les romantiques fans du film de Coppola ne s’y retrouveront pour leur part pas complètement car le réalisateur a de son côté pris pas mal de liberté par rapport à l’œuvre originale.

Georges Bess avait donc à surmonter deux écueils de taille : respecter un vieux livre mondialement connu et éviter de ressembler à tout ce que l’on a pu voir jusque ici sur ce sujet, films inclus. Pour cela, il a choisi des illustrations en noir et blanc, avec beaucoup de noir, très noir. Une ambiance sombre et ténébreuse mais pas le moins du monde lugubre qui sied tout à fait au sujet. Un style gothique séduisant soutenu par un découpage réussi, qui fait la part belle aux images. Les illustrations sont élégantes et raffinées. Elles ont juste ce qu’il faut où il faut et le lecteur en prend plein les mirettes, avec une méga claque visuelle !

Les Indes fourbes
de Alain Ayroles et Juanjo Guarnido
Paru chez Delcourt

Il paraît que c’est l’événement BD de cette fin d’année voire de 2019. Résultat, j’ai attendu jusqu’à maintenant pour le lire car je me méfie comme de la peste des livres encensés.

Je ne regrette pas car il mérite l’engouement qu’il suscite. Ici aussi, on est sur un très beau livre : (très) grand format, une histoire consistante et longue, une couverture qui rappelle un tableau de maître. La classe !

Le récit est surprenant car il évolue au fil de la lecture, avec différents points de vue. Les détails et différents angles s’accumulent, se combinent, pour former une fresque historique rocambolesque et passionnante. Le lecteur est balloté d’un bout à l’autre. Les rebondissements sont nombreux… C’est tellement bien fait et riche que l’on croirait qu’il s’agit l’adaptation d’un roman ou d’une histoire vraie.

Les illustrations sont splendides et prolongent l’aventure, avec notamment des décors somptueux qui font voyager le lecteur. Et que dire de la colorisation, mamma mia, du grand art !

Merci à toi d’être venu jusqu’ici pour lire cet avis sur ces deux magnifiques BD. Je t’offre ce lien vers la mise en couleur d’une case des Indes fourbes. Enjoy !

https://www.youtube.com/watch?v=6xRRaJZ7_0M